Hasta el 15 de diciembre de 2019, puede visitarse la exposición colectiva que bajo el título de LA MIRADA LÍQUIDA acoge la Diputación de Córdoba.

La muestra, que se enmarca en el contexto del Congreso Internacional La Frontera líquida, presenta fotografías de cuatro fotógrafos Fernando García Arévalo, Naoual Maaroufi, Ahmed M. Mgara y Rafael Portal Moreno.  Y eso le confiere a la exposición un caracter muy heterogéneo.

De entre las fotografías presentadas destacan las de Rafael Portal, dotadas de una gran belleza, con unas miradas infantiles con limpieza y serenidad. Las de Fernando García Arevalo son impactantes, en algún caso, puede que excesivamente. Y las de Naoual Maaroufi y Ahmed Mgara se incardinarían en el tipo de fotos costumbristas, tan habituales en el entorno del Magreb.

José Carlos Cabello es una persona amable y educada. Y es un fotógrafo pulcro y meticuloso. Por eso no sorprende que sus fotos reflejen pulcritud y meticulosidad en su ejecución. Como las que forman su última exposición individual, titulada "DETRÁS DEL MOSTRADOR, Homenaje al comercio de Valdeolleros", que presenta en el Centro Cívico Norte hasta el 18 de octubre.

Mediante 32 fotografías a todo color, y con luz natural, José Carlos retrata a los trabajadores, propietarios o asalariados, de establecimientos del barrio de Valdeolleros, que posan naturales, risueños la mayor parte de las veces, sin que seguramente en sus cabezas se disipe la incertidumbre de poder abrir cada mañana un negocio, que en algunos casos, puede que tenga los días contados.

Recomendamos encarecidamente visitar la exposición y luego dar un paseo por el barrio y descubrir a los retratados en sus establecimientos. Así lo hemos hecho y ha sido todo un placer. Hasta tal punto que creemos que realmente hemos asistido a un homenaje del comercio del barrio de Valdeolleros a la mirada amable de José Carlos.

En ese inmenso escaparate que cada año es PHotoESPAÑA, 296 fotógrafos/as muestran su trabajo en 85 exposiciones.

En esa inmensidad artística resulta una tarea titánica seleccionar el mejor trabajo mostrado.  Exposiciones como la de Berenice Abbott, William Klein o Joel Meyerowitz pertenecen ya al Olimpo de lo clásico, selecto y por ello esperado.

Por eso resulta una maravillosa sorpresa encontrar el trabajo de Donna Ferrato y hacerlo por partida doble: TriBeCa y HOLY.

En las fotografías de TriBeCa se muestra una forma de vida y un barrio profundamente afectados por los cambios. El vecindario, traumatizado por los ataques terroristas del 11 de septiembre contra las torres del World Trade Center y tras el duro golpe del huracán Sandy, ha sobrevivido y prosperado a pesar del horror de las pérdidas.

Donna Ferrato se centra en inmortalizar los recuerdos y la belleza del barrio. Sus composiciones deliberadas captan la serendipia del momento y muestran el impacto directo que ejercen los habitantes sobre su entorno.

La exposición será visitable hasta el 4 de agosto, en la sede de La Fábrica.

En el Círculo de Bellas Artes y hasta el 22 de septiembre, se muestra HOLY que es la exposición que comparte título con el libro que próximamente publicará la Donna Ferrato. Holy continúa la cruzada que Ferrato emprendió en la década de los 60’s en donde no sólo documenta la violencia contra la mujer, si no también, da voz a las víctimas haciendo visible lo invisible.

Holy ilustra los 50 años de trayectoria de Ferrato en una retrospectiva nunca antes vista. La exhibición está compuesta por fotografías que forman parte del nuevo libro que publicará la editorial PowerHouse y en el que Ferrato ha escrito cada leyenda con su puño y letra. Ferrato nos hace testigos en la interminable lucha por la igualdad de género, la revolución sexual y el #metoo de hoy.

Las fotografías de Ferrato son un testimonio del espíritu inquebrantable de todas las mujeres. Holy es un homenaje a las mujeres que a pesar de todo prevalecen. Las fotografías en la exposición incitan a la movilización,  ya seas cis o trans, joven o viejo, butch o femme ya que la supervivencia humana depende de las mujeres y las mujeres son y serán siempre, Holy (Sagrado).

Donna Ferrato es una fotógrafa y activista, galardonada con varios premios entre ellos: el Eugene Smith Award y el Robert F. Kennedy Award. El libro Living with the Enemy (Viviendo con el enemigo) vendió más de 40.000 ejemplares.

Diana Markosian es una artista armenia-estadounidense cuyo trabajo explora la relación entre la memoria y el lugar. En 2010, recibió su maestría de la Escuela de Periodismo de Postgrado de la Universidad de Columbia. Sus imágenes se pueden encontrar en publicaciones como National Geographic Magazine, The New Yorker y The New York Times. En 2016, se convirtió en nominada para la agencia Magnum.  Y en 2018 fue la ganadora de la beca Elliot Erwitt Havana Club 7, destinada a capturar la Cuba de hoy en día a través de nuevas perspectivas de la fotografía urbana.

Su proyecto “Over the Rainbow” combina retratos de estudio y video inspirados en la fantasía junto con imágenes documentales para crear un retrato de múltiples capas de la transición de una mujer cubana a la condición de mujer durante la quinceañera.

La quinceañera es una tradición ampliamente celebrada en la cultura hispanoamericana, donde las jóvenes se visten como princesas y celebran su décimo quinto cumpleaños y su transición a la madurez en una lujosa fiesta con invitados. La exhibición de riqueza es importante, incluso en la Cuba comunista, donde la tradición se ha transformado en un espectáculo  que otorga una gran relevancia a las sesiones de vídeo y fotografía. Las jóvenes contratan fotógrafos para obtener imágenes de ellas con poses elaboradas (en ocasiones atrevidas) sobre fondos fantasiosos. Estas imágenes, símbolos de lujo y riqueza, ofrecen una perspectiva diferente de Cuba, permitiendo que las jóvenes vivan una fantasía y un ideal de feminidad por un día, pero que quedará documentado para siempre.

Hasta el 31 de julio, en la Casa de América.

Visitar un festival fotográfico PHotoESPAÑA o LOS ENCUENTROS DE ARLÉS conlleva un cierto número de magníficas exposiciones, bastantes muestras regulares y algunas exhibiciones mediocres. Pero de vez en cuando surge un mirlo blanco: una exposición que te sorprende, que no te la esperas y que haces que salgas contento y con la fe renovada en este tipo de certámenes fotográficos.

En PHotoESPAÑA19 el mirlo blanco es la exposición de CLARE STRAND, El canal discreto con ruido.

La web de PHotoEspaña19 destaca que "esta exposición muestra el último trabajo de la fotógrafa y artista británica Clare Strand. El canal discreto con ruido es un conjunto de obras complejo y difícil de catalogar en las que analiza qué sucede cuando la información es confusa, mal entendida o reinterpretada. En el caso de Strand, esa pérdida de información se da cuando traslada el experimento a su obra, donde un medio, la fotografía, se transforma en otro, la pintura"

"Esta exposición muestra esas 10 pinturas y fotografías, así como una obra anterior titulada Material. Continuando con el tema de lo material, tanto las herramientas presentes en el proceso de investigación como la investigación en sí misma son presentados para destacar la fisicidad del proceso y la importancia de su materialidad. La intervención del hombre es vital para poder valorar si la fotografía puede comunicar información o no".

Lástima, que la exposición finalizara el 21 de julio de 2019 y sea ya historia.

El Espacio Fundación Telefónica se caracteriza por presentar excelentes exposiciones y en la edición de PHotoESPAÑA19 no ha defraudado las expectativas. En esta ocasión el objeto de la muestra es la excelente obra de uno de los padres de la fotografía moderna, WILLIAM KLEIN.

La exposición, titulada MANIFIESTO, propone poner en diálogo su trabajo fotográfico con su obra pictórica, gráfica y cinematográfica para dibujar el retrato más completo del artista.

Considerado uno de los padres de la fotografía, William Klein (Nueva York, 1928) revolucionó el lenguaje visual fotográfico. Esta muestra, coincidiendo con la celebración de su 90 aniversario, constituye la primera gran retrospectiva de Klein en nuestro país, con más de 200 obras y documentos.

La estética de William Klein nos habla de un siglo en movimiento, un siglo de cambios, creaciones y revoluciones. Hay una constante que recorre su obra, desde sus primeros cuadros como alumno de Fernand Léger, pasando por los experimentos abstractos de principios de la década de 1950, la fotografía callejera y los libros, hasta el cine: se trata de la línea que conecta y estructura, que brota y corre.

Siempre ubicado en el centro, cerca de su tema para captar mejor las líneas de tensión, Klein construyó durante la década de los 50 grandes conjuntos en el corazón de Nueva York —luego Roma, Moscú y Tokio—que hoy son monumentos de la historia de la fotografía.

Manifiesto supone la afirmación de la obra visionaria de William Klein como una de las principales obras artísticas del siglo XX y, sobre todo, una obra que vislumbraba con una visión clara y feroz el núcleo de nuestra sociedad moderna.

Hasta el 22 de septiembre de 2019.

Hasta el 21 de julio, se presenta el trabajo de Elina Brotherus en el Centro Cultural de la Villa.

Elina Brotherus es una artista finlandesa cuyo trabajo oscila entre la investigación sobre la historia del arte y los proyectos autobiográficos por medio de la fotografía y el vídeo. Después de un intenso periodo de trabajo autobiográfico, Brotherus recurrió a los event scores (acontecimientos), surgidos originalmente dentro del movimiento Fluxus en la década de los sesenta. En Playground (Patio de recreo) la artista sigue instrucciones o partituras y las interpreta por medio de la fotografía y el vídeo.

Tras visitar esta muestra, surge el mismo pensamiento y las preguntas de siempre ¿cómo es posible que se dedique un espacio expositivo a trabajos como este? ¿cómo PhotoEspaña tiene tantos altibajos en la calidad de las exposiciones?

Una exposición totalmente prescindible.
 

En 2019 el Festival PhotoEspaña se configura con 85 exposiciones de 96 autores, distribuidas en 40 sedes y siete ciudades.

No he visto todas las exposiciones, dudo que alguien pueda conseguirlo, pero sí al menos he podido visitar dos docenas de ellas y debo declarar que la muestra de BERENICE ABBOTT, "Retratos de la Modernidad" que presenta la Fundación MAPFRE es para mí la mejor de todas.

          Janet Flanner en París, 1927

Una vez más la Fundación MAPFRE pone el listón de la calidad expositiva en lo más alto y, unos años de forma paralela y otros como sede oficial, presentando la exposición más potente. En esta ocasión en la Sala Recoletos, la que habitualmente se dedica a las muestras de pintura.

La muestra, formada por casi doscientas fotografías de la artista, la mayoría copias vintage, está estructurada en tres secciones temáticas: Retratos, Ciudades y Ciencia. Se exponen también once fotografías de Eugène Atget positivadas por la propia Abbott a finales de la década de los 1950.

El primer grupo de obras, los retratos, es el resultado de su llegada a Nueva York desde Ohio, en 1918 y su encuentro en el Greenwich Village con un grupo de artistas e intelectuales con los que se relaciona y a quienes fotografía. Mina Loy, Marcel Duchamp, Djuna Barnes, Edward Hopper, etc son las modernidades del siglo XX que retrata, aunque también una gran labor retratista la desarrolla en París, junto Man Ray, Eugene Atget y otros. Berenice actúa de puente entre los círculos culturales de vanguardia de París y de Nueva York de los años 1920 y 1929.

En los retratos que realiza Berenice se puede apreciar su trabajo por extraer el interior de personajes que a ella le interesan, por captar iconos de lo que ella ya supo ver como nuevas masculinidades, como Jean Cocteau y André Gide; y por empoderar el mundo femenino a través de las poses y miradas de mujeres que muestran actitudes de no ser las hijas y esposas dóciles que entonces se pedía, mujeres cuyos retratos subrayan personalidades poderosas, como Janet Flanner, Peggy Guggenheim, Marthe Bibesco, Audrey McMahou o Sylvia Beach.

          Edward Hopper retratado por Berenice Abbott

En 1929, regresa a Nueva York y se embarca en lo que sería su proyecto más importante: "Changing New York". Un trabajo de documentación fotográfica, primero de forma independiente y luego bajo el amparo del Gobierno Federal, del fulgurante crecimiento de la ciudad de los rascacielos que llevó a cabo inspirada en las obras que sobre París realizó Atget. Sus picados y contrapicados son ya marca de la casa.

En los años 40, se convierte en la fotógrafa del MIT, realizando unas fotografías magistrales y didácticas que llegan a publicarse en libros universitarios y de Secundaria.

La exposición ha sido producida por Fundación MAPFRE y comisariada por Estrella de Diego. Se trata de la mayor retrospectiva de Berenice Abbott que se organiza en España, con fondos de época procedentes de algunas de las más importantes colecciones estadounidenses: The New York Public Library, The George Eastman Museum (Rochester, Nueva York), The Howard Greenberg Gallery (Nueva York), The International Center of Photography (Nueva York), the MIT Museum (Cambridge, Massachusetts) y The Museum of the City of New York.

En definitiva, una excelente exposición. Para no perdérsela.

Sevilla vuelve a tener el privilegio de ser la primera sede en el mundo de acoger la exposición que muestra las fotografías galardonadas con el WORLD PRESS PHOTO 2019,  el premio más prestigioso del fotoperiodismo mundial. Las mejores imágenes de prensa pueden disfrutarse en la Sala Murillo de la Fundación Cajasol (C/Francisco de Bruna, 1) del 25 de abril hasta el 23 de mayo.

Son fotos espectaculares, cada una en su género o temática, pero lo más importante es que son fotos testigas, el fotógrafo o al fotógrafa, estaba allí. Y por eso nos enteramos.

Como la dura foto ganadora de John Moore:

Una exposición que no hay que perderse.

Hasta el 5 de mayo, en la Fundación CAJASOL, en la sevillana plaza de San Francisco, el gran fotógrafo ATÍN AYA (Sevilla, 1955, 2007) expone HABANEROS, una veintena de fotos hermosas de la Habana profunda.

Son fotografías realizadas en La Habana en 2001 y 2004 y hasta ahora inéditas en Sevilla.